Coloriage : promo – meilleur guide – au meilleur prix 12 chansons BTS à écouter après « Dynamite »

Si vous ne l’avez pas entendu, le dernier single des superstars mondiales BTS «Dynamite» détruit les disques à gauche et à droite et vient d’atteindre la première place du Billboard Hot 100. Avec ses crochets mélodiques faciles et accrocheurs et ses paroles simples, il y a une chance vous fredonnez depuis sa première création. «Dynamite» est ce qu’il est censé être, qui est une distraction du monde actuel de l’enfer autour de nous alors qu’ils dansent dans des tenues rétro avec des arrière-plans d’arcs-en-ciel explosifs. Pendant près de quatre minutes, cela nous détend et c’est ce qu’il était prévu de faire.

C’est une chanson imparfaite mais son impact est indéniable. En tant que nouveau fan (les deux dernières années vraiment), vous pouvez donc prendre cette liste avec un grain de sel, mais, dans mon esprit, ce sont les chansons à faire la queue. La liste n’est pas classée (mais le numéro un est définitivement « Lune ») et un jour donné, il est probable que certaines de ces chansons aient changé. Pour le moment, voici ce que je pense être les 12 meilleures chansons de BTS – avec quelques mentions honorables.

Des chansons qui sont mieux en direct

Le solo de Jimin «Serendipity» est magnifique dans son enregistrement, mais il est transcendantalement captivant lorsqu’il est joué en direct – son charisme est contagieux. «ON» vous donnera une douleur au cou de sympathie – son urgence mieux capturée dans son clip cinétique Manifesto. « Idol » vous laissera essoufflé et « Dionysous » essoufflé. Ce sont toutes de bonnes chansons à part entière, mais les regarder en direct (ou enregistrées en direct, c’est la plupart de nos cas) est ce qui élève les BTS à être aussi populaires qu’ils le sont – ils sont faits pour envoyer des frissons dans tout le stade.

Mentions honorables

Il y a «Dimple» pour être une chanson d’amour flagrante et qui permet à la voix d’être séduisante et amusante d’une manière qui se sent plus traditionnellement «boy-band». «Paradise» trouve une résonance dans la notion réconfortante que l’idée que chacun a du «paradis» peut être la sienne – que cela signifie superstard ou être en mesure d’économiser suffisamment pour un nouvel ordinateur portable. « Don’t Leave Me » est passionné et un marqueur précoce de leur future domination mondiale tandis que « Blood, Sweat and Tears » a changé le jeu pour eux – à la fois musicalement et en popularité. «Mikrokosmos» est tout simplement magnifique et «Respect» interprété par les membres de longue date du groupe Suga et RM est livré avec une facilité décontractée et pratiquée. Ensuite, il y a «Singularity» qui est peut-être la chanson de BTS la plus appropriée, car V démontre ce qui le rend si distinct dans le groupe avec une chanson influencée par le jazz, sensuelle et théâtrale de toutes les manières que nous attendons de lui mais qui réussit toujours. pour nous surprendre.

« Cygne noir« 

Lors de la première écoute de « Black Swan » de la sortie de l’album BTS le plus récent Carte de l’âme: 7 il était difficile de distinguer quel chanteur chantait quelle partie – les vers rap de RM, J-Hope et Suga étant plus faciles à déchiffrer. Cela finirait par être pour le mieux à deux égards: premièrement, pour la première représentation sur The Late Late Show avec James Corden qui a réussi à surprendre les fans à la fois par son élégance obsédante et sa distribution vocale et, deuxièmement, par son uniformité et son harmonie, il a accordé un groupe souvent, vocalement, remarquable pour ses moments singuliers plutôt que des moments de cohésion. BTS arrivait au point où musicalement ils avaient besoin de faire bouger les choses et de jouer plus substantiellement avec leur musique d’accompagnement plutôt que de simplement l’utiliser comme base pour leurs couplets. Avec «Black Swan», ils ont montré une immense croissance en tant qu’artistes – à la fois avec la façon dont ils ont abordé la musique et comment ils ont interprété leurs propres peurs et rêves pour les paroles.

« Garçon avec amour« 

«Boy With Love» est une barbe à papa. Il est aéré et léger et doux à l’impact, sucré et baigné de teintes roses. Ce sont les membres de BTS qui s’amusent apparemment avec une chorégraphie épurée, des paroles et des voix dynamiques qui permettent une coloration plus individuelle de tous les membres et des vers de rap qui sont autorisés à un jeu contagieux. C’est peut-être la revendication la plus évidente du groupe pour un succès grand public mondial (jusqu’à «Dynamite»), mais cela fonctionne – c’est la perfection pop dans sa formation et sa livraison et l’une des chansons les plus accrocheuses que le groupe a publié à ce jour.

« Euphorie »

«Euphoria» interprété par le chanteur wunderkid Jungkook est un bop certifié, feel good. Aérien et léger, il est rendu génial par la coloration vocale de Jungkook et sa capacité instantanée à vous remonter le moral. C’est strictement pop, avec des pistes d’accompagnement ludiques et des instrumentaux qui permettent à cette chanson de s’envoler avec son esprit juvénile et son esthétique fleurie. La sentimentalité dans les paroles résonne comme une chanson d’amour parfaitement rendue – soul, douce et un peu naïve et soutenue par les instrumentaux inspirés de l’EDM et la voix douce et sucrée attendue de Jungkook, cela en fait l’un des solos les plus forts et le mieux adapté pour le membre qui joue. il.

« Faux amour« 

Pour tous les enfants de la scène / emo qui fréquentaient Hot Topic à la mi-août (mais qui n’ont rien acheté parce que c’était putain de cher) « Fake Love » était à la fois notre (ma) herbe à chat et notre (ma) introduction à les superstars de la K-Pop. Avec leurs yeux charbonneux plus lourds que d’habitude, des extensions roses et des paroles telles que «Je souhaite que l’amour soit parfait comme l’amour lui-même / Je souhaite que toutes mes faiblesses puissent être cachées / J’ai fait pousser une fleur qui ne peut pas fleurir dans un rêve qui peut ‘t come true »qui vient d’atteindre ce niveau parfait d’amour perdu angoisse,« Fake Love »n’était pas tant leur succès que leur réintroduction en tant que groupe plus âgé (sorte de) plus mature avec un son qui a suivi. Une de leurs chansons où l’enregistrement est aussi bon que leurs versions live avec des performances élevées, « Fake Love » permet aux chanteurs d’atteindre leurs sommets de la hauteur de leur voix pour un effet dramatisant que leurs rappeurs – RM en particulier – offre contre ruissellement de ressentiment. C’est en colère BTS – quelque chose que nous pourrions utiliser davantage.

« Allons y« 

Il est difficile d’ignorer le romantisme radical de l’instrumentation «Let Go». Une chanson simple de structure, la sortie japonaise est magnifiquement produite et un exemple de la façon dont une chanson simple avec de petits trucs et astuces peut être l’une des plus efficaces avec les bons outils vocaux et la bonne distribution. C’est accrocheur, cela permet à certains de leurs meilleurs chants (en particulier de Jin) et transmet le désir et le désir avec une telle clarté qu’il est facile pour ceux d’entre nous qui ne comprennent pas la langue d’être pris dans la résonance émotionnelle de la chanson. .

« la magie Boutique« 

«Magic Shop» est tellement sucré dans sa composition qu’il ne devrait pas fonctionner au niveau où il le fait, mais son exécution est sans faille. La production est fluide avec une immense clarté et le tiraillement émotionnel de la chanson et son crescendo instrumental alors que leur dernier style chanter, donner et recevoir est chanté est puissant. Les chanteurs ont tous amplement le temps de briller ici et le simple message d’offrir une place aux auditeurs lorsqu’ils se sentent déprimés est direct et efficace dans l’approche car la chanson elle-même est un baume pour quiconque appuie sur play.

« Lune« 

Nous en sommes venus à la seule raison pour laquelle j’ai écrit cette liste, qui est de faire beaucoup de bruit sur ce qui n’est pas seulement la meilleure chanson de l’année, mais aussi, très probablement, la meilleure chanson de la discographie de BTS. Oui, bien sûr, c’est un solo et non un projet de groupe comme certains des méga-groupes d’autres plus grands succès, mais c’est cette concoction parfaite de sensations fortes pop, de voix éclatantes et de captivité énergisante de sérotonine qui fait partie de la meilleure musique pop a à offrir. Chanté par le chanteur Jin, c’est le meilleur affichage et utilisation de sa voix à ce jour avec des couplets qui jouent avec le lyrisme et la livraison staccato, un refrain qui aspire à soulever l’auditeur et un pont qui se transforme en un changement clé qui est un véritable succès au cœur dans la façon dont il vous remplit. Jin a souvent utilisé ses solos pour des moments de mélancolie réfléchie. Avec «Moon», il y a encore des allusions à ce côté introspectif mais avec une énergie festive et explosive qui permet à ses auditeurs d’être enveloppés dans ce pli. C’est de la magie de la musique pop.

« Autre: Loom« 

RM, Suga et J-Hope, à leur meilleur, sont des forces avec lesquelles il faut compter sur scène et ces moments forts sont souvent mieux exposés lorsqu’ils se regroupent pour leurs chansons unitaires. N’importe laquelle de leurs chansons « Cypher » pourrait être choisie (car elles gaspillaient tous les opposants) ou leur favori des fans « Ddaeng » qui est tout aussi cinglant; même « Ugh! » off de leur sortie récente est un superbe signifiant de leurs talents comme une fois de plus ils se rallient à ceux qui remettent en question leur succès et leurs talents. Cependant, « Outro: Tear » de l’album Aimez-vous: larme»Mérite plus d’amour. Le versus divisé entre les trois est distinctement le leur, de la broche et de la livraison percutante de RM, au traîneau délibéré de Suga qui accélère plus il devient passionné, au style libre et lâche de J-Hope, et cela permet les moments où ils se réunir sur le refrain pour frapper plus fort. La chanson a pris de l’importance lors de sa sortie qu’elle avait été écrite alors que le groupe envisageait de se séparer, avec des paroles telles que «Nous avons marché vers le même endroit / Mais cet endroit devient notre dernier / Bien que nous parlions pour toujours / Maintenant, nous nous brisons sans pitié »prennent un tout nouveau sens.

« Joueur de flûte« 

Démontrant une conscience de soi de leur effet consommant sur leurs fans, «Pied Piper» se base sur son homonyme mais avec une torsion, se concentrant sur l’idée que leur musique détourne les fans de leurs responsabilités quotidiennes. Drôle alors (et convenable) que « Pied Piper » la chanson soit si séduisante. Sa production est magnifique et elle est d’autant plus forte dans les performances live. C’est flirteur de façon flagrante, jouer aux désirs et aux volontés des fans du monde entier qui les voient comme des moyens d’évasion, tout en conservant cet avantage qui permet à leur sincérité de transparaître. Ils savent que ce sont des distractions, et «Pied Piper» fonctionne si bien dans le récit parce qu’il dénigre à la fois l’idée tout en l’enhardissant. Il y a un rythme soul dans la chanson qui se distingue des autres sorties du groupe avec un flux plus R&B qui permet à chaque membre de briller un moment.

« Courir« 

Les premiers BTS (et ce n’est même pas encore si tôt) se distinguent de la façon dont ils ont armé la jeunesse dans tout son chaos, ses désirs sans entraves et son adrénaline à la recherche de moyens de mettre le temps en bouteille à travers la musique. «Run» – un succès précoce – est révélateur de l’énergie que BTS a d’abord emballé et c’est immédiatement excitant. Le rythme est faible mais régulier dans le versus jusqu’à ce que le refrain frappe avec ce jeune, affronte la férocité mondiale. C’est un sentiment qui a évolué au fur et à mesure que le groupe a grandi à la fois plus âgé et en termes de célébrité mondiale, mais cette fougue et sprint à toute vitesse ne les a jamais quittés – un thème qui est particulièrement évident dans toutes leurs meilleures chansons.

« Jour de printemps« 

Il n’y a pas de liste BTS qui ne mentionne pas ce que de nombreux fans pensent être leur meilleur, le «Spring Day». Joyau de la couronne des chansons de BTS, «Spring Day» est devenu un énorme succès et offre à ce jour certaines des paroles les plus motivées émotionnellement que le groupe ait jamais produites, ainsi que des instrumentaux et une orchestration qui ont permis à la sentimentalité lyrique de percer les auditeurs. C’était un changement de vitesse remarquable vers la maturité musicale, avec de lourdes références symboliques et une imagerie lyrique introspective et désireuse. Les membres pour la plupart ont tous de nombreux moments de vitrine – bien que V en particulier soit bien adapté pour cette chanson avec sa voix naturellement émotive qui élève les paroles ici. «Spring Day» a été un moment pour permettre aux membres du groupe de dévoiler leur âme alors que leur musique passait de leur genre hip-hop typique à quelque chose de plus pop et alternatif, un changement qui resterait avec eux jusqu’à présent.

« Jeune Pour toujours« 

Bien que les groupes prétendent à la renommée au départ en raison de leurs paroles percutantes et personnelles qui traitaient des difficultés de la jeunesse – en particulier des pressions culturelles exercées sur les adolescents coréens – ils sont devenus assez friands de sentimentalité ouverte dans leurs paroles. Leur sincérité a toujours été présente, mais elle a évolué au fil du temps avec des chansons telles que «Mikrokosmos» et «We Are Bulletproof: The Eternal», apparemment construit pour être le numéro de fin du concert, parfaitement formé et produit pour susciter des larmes alors que les fans regardent depuis le foule. Une de leurs versions antérieures est leur chanson « Epilogue: Young Forever » tirée de leur album Le plus beau moment de la vie. C’était à la fois le point culminant du chapitre dans lequel ils avaient été, mais aussi une promesse aux fans et à eux-mêmes de continuer à poursuivre leurs rêves – c’était positif et édifiant sans une once de manque de sincérité.