Coloriage : guide – soldes – au meilleur prix Revue de «  Préparatifs pour être ensemble pour une période inconnue  »: superbe drame hongrois noirâtre

Glissant, souple et sinueux, le noir psychologique délicieusement retravaillé de la réalisatrice hongroise Lili Horvát est un escalier en colimaçon, poli à un éclat brillant, dans lequel les motivations peu fiables, les illusions de soi et les obsessions romantiques tombent dans un magnifique 35 mm. Pivoter sur une performance terriblement maîtrisée de Natasa Stork – dans sa première performance à l’écran – «Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time» finit même par gagner la lourdeur de son titre, symbolique du genre d’hésitation et de seconde- deviner cela fait partie du délire de l’amour potentiellement non réciproque. Parfois, la plus grande romance est dans l’attente; souvent, tout est dans l’esprit.

L’esprit est plus que d’habitude la préoccupation centrale du film de Horvát, qui, bien qu’il s’agisse d’une histoire d’amour, a le cerveau plutôt que le cœur comme organe principal de son activité. Marta (Stork) est une neurochirurgienne – une très brillante, dont l’état mental peut-être effiloché, de manière rafraîchissante, ne semble jamais empiéter sur sa vie professionnelle à enjeux élevés. Marta vit aux États-Unis depuis 20 ans, travaillant dans une clinique du cerveau de premier plan au monde, mais au début du film, elle retourne dans sa Budapest natale pour garder une affectation romantique avec un médecin hongrois, János (Viktor Bodó), qu’elle s’est réuni lors d’une conférence. Lorsque János, style «Une affaire à retenir», ne se présente pas à l’heure convenue sur le pont de la Liberté à Budapest, Marta le retrouve et le confronte. Il prétend ne jamais l’avoir vue auparavant. Marta s’évanouit.

Elle est aidée par Alex (Benett Vilmány), un jeune étudiant en médecine qui est alors naturellement inquiet lorsque Marta, qui travaille à l’hôpital de János, est assignée à opérer son père. Mais lorsque la chirurgie se déroule bien, principalement en raison du dépassement décisif de Marta sur ses collègues (hommes) moins compétents, Alex développe un engouement pour elle, ce que Marta, à sa manière distante, encourage. Mais elle a toujours envie de János et s’interroge sur son rejet, ce qu’elle admet tôt dans une séance avec son thérapeute (Péter Tóth) peut-être parce qu’elle avait inventé toute leur affaire. Qui mieux qu’un neurologue pour comprendre le pouvoir de l’esprit de fabriquer une réalité tant désirée? Bien que le comportement de Marta soit souvent inquiétant, c’est cet auto-examen clinique et impitoyable qui en fait une héroïne de mélodrame si inhabituellement peu hystérique.

L’ambiance de «Preparations…» est établie par l’impressionnante cinématographie 35 mm de DP Róbert Maly, avec son grain chaud et sa réponse texturale à la couleur. Les séances de thérapie de Marta sont souvent rendues dans un gros plan extrême, et avec le fond turquoise reprenant l’orange de son rouge à lèvres, l’obscurité de ses cheveux et le bleu pervenche de ses yeux, elles semblent presque tournées dans le Hollywood Technicolor classique. La performance de Stork, quant à elle, fascinante, astucieuse et inconnaissable, a plus en commun avec les femmes du cinéma européen moderne: c’est une héroïne de Kieslowski, coiffée, avec ses cheveux de star de cinéma et sa couture pointue, comme un retour noir moderne, rendu dans le teintes audacieuses d’une image de Douglas Sirk.

C’est un cocktail enivrant, mais Horvát, comme sa principale dame, la garde calme et garde ses distances. Marta traque peut-être János, mais elle le fait de manière récessive, en se mettant dans sa ligne des yeux, et en attendant qu’il vienne à elle, ce qui aboutit à une rencontre étrange mais profondément sexy, lorsque le couple partage une longue promenade nocturne mais en face. côtés de la rue. C’est peut-être à quoi ressemble le film noir lorsque la femme fatale (exceptionnellement intelligente) – traditionnellement un archétype avec peu d’agence et moins de vie intérieure – est le protagoniste du drame, et pas seulement la projection des fantasmes de tous.

À bien des égards, la relation la plus noueuse et la plus conflictuelle de Marta est avec son propre esprit. Non seulement elle a très probablement imaginé sa grande histoire d’amour à partir de rien et de quelques regards chargés, mais elle est froidement consciente, et même professionnellement curieuse, de cette possibilité même. Cette torsion convaincante du récit éclairant le gaz – un dans lequel Marta peut se mettre à gaz, préférant croire qu’elle est folle plutôt que mal aimée – donne au film de Horvát sa complexité fiévreuse, même si sa présentation élégante le garde au frais au toucher.

Cette élégance est un peu défaite par la fin un peu insatisfaisante du film, ce qui suggère que le cinéaste rusé de Horvát surpasse son scénario de troisième acte en sophistication. Ou peut-être est-ce simplement que Marta est une héroïne si inhabituellement énigmatique et intéressante que, si vous interprétez la finale de la manière la plus évidente, la réalisation des souhaits, la vie qui fait signe est tellement plus petite et plus domestiquée que sa réalité complexe mais malheureuse avant. . Horvát inclut une citation de «Mad Girl’s Love Song» de Sylvia Plath, dans laquelle les lignes répétées «Je ferme les yeux et tout le monde tombe mort. (Je pense que je t’ai inventé dans ma tête.) »Parle directement des thèmes de son film. Mais c’est l’ouverture de cette strophe qui est encore plus évocatrice: quand Plath écrit: «J’aurais dû aimer un Thunderbird à la place», elle aspire à une passion qui est fiable et toujours verte, mais qui est aussi, comme le Thunderbird, imaginaire.