Coloriage : conseil – comparatif – pas cher Le style musical des Beatles et son évolution

Dans Icônes du rock: une encyclopédie des légendes qui ont changé la musique pour toujours, Schinder et Schwartz résument l’évolution musicale des Beatles en ces termes:

Dans leur incarnation initiale de moptops gais et wisecracking, les Fab Four ont révolutionné le son, le style et l’attitude de la musique populaire et ont ouvert les portes du rock and roll à un raz de marée d’actes rock britanniques. Leur impact initial aurait été suffisant pour faire des Beatles l’une des forces culturelles les plus influentes de leur époque, mais ils ne se sont pas arrêtés là. Bien que leur style initial soit une synthèse très originale et irrésistiblement accrocheuse des premiers rock and roll et R&B américains, les Beatles ont passé le reste des années 1960 à élargir les frontières stylistiques du rock, marquant constamment de nouveaux territoires musicaux à chaque sortie. L’expérimentation de plus en plus sophistiquée du groupe a englobé une variété de genres, y compris le folk-rock, le country, la psychédélie et la pop baroque, sans sacrifier l’attrait de masse sans effort de leurs premiers travaux.

Dans son livre Les Beatles en tant que musiciens, Walter Everett souligne les motivations et les approches contrastées de Lennon et McCartney à propos de la composition, en disant: «McCartney peut avoir constamment développé – comme moyen de divertir – un talent musical concentré avec une oreille pour le contrepoint et d’autres aspects de l’artisanat dans la démonstration d’un langage commun universellement accepté qu’il a beaucoup fait pour enrichir. Inversement, la musique mature de Lennon est mieux appréciée comme le produit audacieux d’une sensibilité artistique largement inconsciente, en quête mais indisciplinée. » Comparaison par Ian MacDonald des deux compositeurs Révolution dans la tête décrit McCartney comme «un mélodiciste naturel – un créateur de mélodies capables d’exister en dehors de leur harmonie». Ses lignes mélodiques sont caractérisées comme étant principalement «verticales», employant de larges intervalles de consonnes qui expriment son «énergie extravertie et son optimisme». À l’inverse, la «personnalité sédentaire et ironique» de Lennon se reflète dans une approche «horizontale» avec des intervalles minimaux et dissonants et des mélodies répétitives qui s’appuient sur leur accompagnement harmonique pour l’intérêt: «Fondamentalement réaliste, il a instinctivement gardé ses mélodies proches des rythmes et des cadences de la parole, en colorant ses paroles avec un ton et une harmonie blues plutôt que de créer des airs qui ont fait leurs propres formes. « 

Influences

Les premières influences du groupe incluent Elvis Presley, Little Richard et Chuck Berry, un artiste dont ils ont repris les chansons plus souvent que tout autre dans des performances tout au long de leur carrière. Au cours de leur co-résidence avec Little Richard au Star Club de Hambourg d’avril à mai 1962, des amitiés se sont nouées et le chanteur a donné des conseils sur les techniques pour interpréter ses chansons. De Presley, Lennon a déclaré: «Rien ne m’a vraiment affecté jusqu’à ce que j’entende Elvis. S’il n’y avait pas eu Elvis, il n’y aurait pas eu les Beatles »: Parmi les autres premières influences, citons Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins et Roy Orbison. Les Beatles ont continué à absorber les influences longtemps après leur succès initial, trouvant souvent de nouvelles voies musicales et lyriques en écoutant leurs contemporains, dont Bob Dylan, Frank Zappa (Flipper!), les Byrds et les Beach Boys, dont l’album Sons d’animaux étonné et inspiré McCartney. Martin a déclaré que «sans Sons d’animaux, Sgt. Poivre ne serait pas arrivé … Poivre était une tentative d’égaler Sons d’animaux. « 

Genres

Originaire d’un groupe de skiffle, le groupe a rapidement évolué pour embrasser le rock and roll des années 50. Alors que le rock and roll s’estompe et que l’influence de Tin Pan Alley refait surface dans les années 1960, le répertoire du groupe s’élargit pour inclure la pop. Démontrant d’autres styles explorés par le groupe, Lennon a déclaré à propos de l’album de 1964 Beatles à vendre, « Vous pourriez appeler notre nouveau disque un album country et western des Beatles », tandis qu’Allmusic cite les Beatles comme une influence majeure sur The Byrds et le mouvement folk rock, appelant le 1965 Rubber Soul «L’un des disques folk-rock classiques». À partir de l’utilisation d’un quatuor à cordes dans la ballade romantique de 1965 «Yesterday», ils ont commencé à incorporer des éléments de musique classique dans leurs chansons. Comme le souligne cependant Gould, « ce n’était évidemment pas la première ballade romantique que les Beatles aient jamais enregistrée … » Hier « n’était pas non plus à distance le premier album pop à avoir utilisé des cordes de manière proéminente – même s’il s’agissait du premier enregistrement des Beatles à le faire … » Hier »ne représentait pas une sorte de saut quantique compositionnel de la part des Beatles; c’est plutôt que le son plus traditionnel des cordes a permis une nouvelle appréciation de leur talent de compositeurs par des auditeurs qui étaient par ailleurs allergiques au vacarme des tambours et des guitares électriques. Les chansons des Beatles avec des cordes ne peuvent pas non plus être regroupées en un seul genre musical. Gould dit que «La différence musicale significative entre« Eleanor Rigby »et« She’s Leaving Home »implique le fait que, alors que la piste précédente était un véritable hybride, ne se conformant à aucun style ou genre de chanson reconnaissable,« She’s Leaving Home »est moulée le moule d’une ballade sentimentale victorienne, ses paroles et sa musique remplies des clichés du mélodrame musical. »

La gamme stylistique du groupe a commencé à inclure du rock psychédélique en 1966 avec «Rain», décrit par Martin Strong dans The Great Rock Discographie comme « le premier disque des Beatles ouvertement psychédélique », et plus tard suivi de « Tomorrow Never Knows », « Lucy in the Sky with Diamonds », « Strawberry Fields Forever » et « I Am the Walrus ». L’influence de la musique classique indienne était également évidente dans les numéros de raga rock du groupe tels que «Love You To» (1966) et «Within You Without You» (1967), dont l’intention était, selon Gould, «de reproduire le forme raga en miniature ». Dans son propre résumé de l’évolution musicale du groupe, l’écrivain et pianiste Michael Campbell identifie l’innovation comme sa caractéristique la plus frappante, concluant: «A Day in the Life» résume l’art et la réussite des Beatles ainsi que n’importe quel morceau. Il met en évidence les principales caractéristiques de leur musique: l’imagination sonore, la persistance d’une mélodie mélodieuse et la coordination étroite entre les mots et la musique. Il représente une nouvelle catégorie de chansons – plus sophistiquée que la pop, plus accessible et terre-à-terre que la pop, et unique en son genre. Il n’y avait littéralement jamais eu de chanson – classique ou vernaculaire – qui ait mélangé autant d’éléments disparates avec tant d’imagination. » Bruce Ellis Benson est d’accord, disant dans son L’improvisation du dialogue musical: une phénoménologie de la musique, «Les compositeurs peuvent être capables de concevoir de nouveaux rythmes et progressions d’accords, mais ce sont généralement des improvisations sur des rythmes et des progressions d’accords actuels. Les Beatles… nous donnent un merveilleux exemple de la façon dont des influences aussi vastes que la musique celtique, le rythme et le blues, le country et le western pourraient être réunies d’une nouvelle manière. »

Dans Les secrets d’écriture des Beatles, Dominic Pedler attire également l’attention sur la façon dont les Beatles combinent les genres, mais souligne l’effet qu’il a eu sur leur évolution musicale, en disant: «L’une des plus grandes réalisations des Beatles a été l’acte de jongler avec l’écriture de chansons qu’ils ont géré pendant la majeure partie de leur carrière. Loin de passer séquentiellement d’un genre à un autre (comme cela est parfois suggéré), le groupe a maintenu en parallèle leur maîtrise de la carte traditionnelle et accrocheuse a frappé tout en forgeant simultanément du rock et en barbotant avec un large éventail d’influences périphériques allant du country au vaudeville. L’un de ces fils était leur vision de la musique folklorique, qui formerait un tel fondement essentiel pour leurs collisions ultérieures avec la musique et la philosophie indiennes. » Alors que la relation du groupe diminuait, leurs influences individuelles sont devenues plus apparentes. L’œuvre de couverture minimaliste pour Les Beatles (1968) contrastait avec la complexité et la diversité de la musique de l’album, qui comprenait la composition de Lennon musique concrète «Revolution 9» sous l’influence de Yoko Ono, la chanson country de Starr «Don’t Pass Me By», la ballade rock de Harrison «While My Guitar Pleure doucement »et le« proto-métal rugissant »de« Helter Skelter »de McCartney.

Contribution de George Martin

L’implication étroite de George Martin avec les Beatles dans son rôle de producteur lui a valu le surnom de «cinquième Beatle». Il a réalisé la signification des sessions du groupe dans le studio d’enregistrement entre d’autres demandes sur leur temps, disant plus tard: «Entrer dans le studio était un refuge pour eux. C’était le moment et le lieu où personne ne pouvait les atteindre. Les heures étranges de leurs séances étaient vraiment nécessaires à cause de la vie frénétique dans laquelle ils étaient forcés. L’enregistrement était important, mais il devait être coincé entre tout le reste. » En travaillant avec le groupe, Martin a apporté sa formation musicale classique. Ils étaient initialement peu enthousiastes quand il a suggéré d’ajouter un accompagnement de quatuor à cordes à « Yesterday », mais le résultat a été une révélation pour eux. Martin a commencé à utiliser les sessions pour agir en tant que professeur de musique et cela, couplé à sa volonté d’expérimenter les suggestions qu’ils ont commencé à faire comme l’ajout de «quelque chose de baroque», ont permis à leur créativité de se développer dans de nouvelles directions. En plus de marquer des arrangements orchestraux pour des enregistrements des Beatles, Martin était fréquemment compté parmi les interprètes, jouant des instruments comme le piano, l’orgue et les cuivres.

Retour sur la fabrication de Sgt. Poivre, A déclaré Martin, « ‘Sergeant Pepper’ ‘lui-même n’est apparu qu’à mi-chemin de la réalisation de l’album. C’était la chanson de Paul, juste un numéro de rock ordinaire et pas particulièrement brillant au fil des chansons… Paul a dit: «Pourquoi ne faisons-nous pas l’album comme si le groupe Pepper existait vraiment, comme si le sergent Pepper faisait le disque? Nous allons doubler les effets et les choses. J’ai adoré l’idée, et à partir de ce moment, c’était comme si Poivre avait sa propre vie.  » Rappelant à quel point la chanson contrastait avec les compositions de Lennon, Martin a également parlé de sa propre influence stabilisatrice:

Comparé aux chansons de Paul, qui semblaient toutes rester en contact avec la réalité, John avait une qualité psychédélique, presque mystique… L’imagerie de John est l’une des meilleures choses de son travail – «arbres mandarine», «ciel de marmelade», «Fleurs de cellophane»… Je l’ai toujours vu comme un Salvador Dalí auditif, plutôt que comme un artiste de disques toxicomane. D’un autre côté, je serais stupide de prétendre que la drogue ne figurait pas assez dans la vie des Beatles à cette époque. En même temps, ils savaient que, dans mon rôle de maître d’école, je n’approuvais pas… Non seulement je n’y étais pas moi-même, je n’en voyais pas la nécessité; et il ne fait aucun doute que si moi aussi j’avais été dopé, Poivre n’aurait jamais été l’album qu’il était.

Dans ses propres souvenirs, Harrison a fait écho à la description de Martin de son rôle stabilisateur, en disant: «Je pense que nous avons juste grandi à travers ces années ensemble, lui comme l’homme hétéro et nous comme les huards; mais il était toujours là pour que nous interprétions notre folie – nous étions un peu avant-gardistes certains jours de la semaine, et il serait là en tant qu’ancre, pour le communiquer à travers les ingénieurs et sur la bande. »

Dans le studio

Voir aussi: La technologie d’enregistrement des Beatles

Les Beatles ont adopté des approches innovantes de l’utilisation de la technologie, traitant le studio comme un instrument en soi et travaillant en étroite collaboration avec les ingénieurs du son, encourageant l’expérimentation et exigeant régulièrement: «Essayez-le […] cela pourrait bien sembler bon.  » En même temps, ils ont constamment cherché des moyens de mettre à profit des événements fortuits à des fins créatives, par exemple un retour accidentel de guitare, une bouteille en verre résonnante ou une bande chargée à l’envers pour qu’elle joue à l’envers et incorporait les sons résultants dans leur musique. Le désir des Beatles de créer de nouveaux sons à chaque nouvel enregistrement, combiné aux capacités d’arrangement de Martin et à l’expertise en studio d’ingénieurs du personnel d’EMI tels que Norman Smith, Ken Townsend et Geoff Emerick, ont tous joué un rôle important dans les sons innovants des albums. Rubber Soul (1965), Revolver (1966) et Sgt. Bande de Pepper’s Lonely Hearts Club (1967). Parallèlement à des astuces de studio telles que des effets sonores, des placements de microphone non conventionnels, des boucles de bande, un double suivi et un enregistrement à vitesse variable, les Beatles ont commencé à augmenter leurs enregistrements avec des instruments qui n’étaient pas conventionnels pour la musique rock à l’époque. Ceux-ci comprenaient des ensembles de cordes et de cuivres ainsi que des instruments indiens tels que le sitar dans «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» et le swarmandel dans «Strawberry Fields Forever». Ils ont également utilisé les premiers instruments électroniques tels que le Mellotron, avec lequel McCartney a fourni les voix de flûte sur l’intro de « Strawberry Fields Forever », et la clavioline, un clavier électronique qui a créé le son inhabituel de hautbois sur « Baby, You’re un homme riche ».