Coloriage : comparatif – promo – au meilleur prix Kiyoshi Kurosawa explique pourquoi il espère que «Wife Of A Spy» créera une controverse chez lui au Japon | Caractéristiques

Le premier film d’époque de Kiyoshi Kurosawa se déroule dans la ville de Kobe au début de la Seconde Guerre mondiale, alors que le Japon venait de signer le pacte tripartite avec l’Italie et l’Allemagne. Un marchand local se rend en Mandchourie, une région de Chine à l’époque occupée par le Japon, et est témoin d’atrocités qui l’ont mis sur une ligne de conduite, amenant d’abord sa femme à se méfier de lui, bien qu’elle essaie plus tard de l’aider dans son quête.

Mais Kurosawa, qui a déjà abordé une gamme de genres, y compris l’horreur (Impulsion), science-fiction (Avant de disparaître) et romance (Voyage au rivage), insiste sur le fait que ce n’est pas un film sur la guerre. En effet, nous ne voyons jamais ni la guerre ni les atrocités devant la caméra, uniquement à travers des images capturées par le marchand et son assistant, rendant notre réaction à ces événements beaucoup plus complexe et puissante.

Au lieu de cela, le film explore des questions telles que la confiance, les liens avec les êtres chers et le pays, et comment nous réagissons à la trahison. Bien que situé dans le Japon des années 1940, il est pertinent aujourd’hui alors qu’au milieu d’une pandémie, de manifestations et de guerres commerciales, nous essayons tous de garder la tête, alors que tout autour de nous semble avoir perdu la leur. Cela a touché une corde sensible au Festival du film de Venise où le jury du concours, dirigé par Cate Blanchett, a décerné à Kurosawa le prix du meilleur réalisateur.

«Bien que tous mes films passés aient eu un cadre contemporain, un thème récurrent a été la façon dont notre société est structurée et comment l’individu adhère ou se bat contre le système», déclare Kurosawa, qui a accepté le prix de Tokyo tel qu’il était. incapable de se rendre à Venise en raison de restrictions de voyage.

«Il se trouve qu’en mettant l’histoire au Japon au début des années 40, il y avait encore plus de conflit entre l’individu et la société. Comment les individus maintiennent-ils leurs libertés lorsqu’ils sont à la merci des systèmes sociaux? Comment poursuivent-ils leurs espoirs et leurs rêves? J’espère que c’est le message que le public international peut retenir du film.

Kurosawa a co-écrit le film avec deux de ses anciens élèves – Ryusuke Hamaguchi (Asako I et II) et Tadashi Nohara, qui lui a initialement apporté le projet. Il a prolongé des dialogues typiques du style de Hamaguchi et savamment gérés par Yu Aoi, qui joue la femme, et Issey Takahashi en tant que marchand. Mais c’est aussi un film plein de suspense, qui rappelle davantage Hitchcock que le travail précédent d’Hamaguchi.

Les deux scénaristes ont inventé l’histoire lorsque la chaîne publique japonaise NHK a déclaré vouloir tourner un film à Kobe avec des caméras 8K. Par coïncidence, Kurosawa a grandi à Kobe, une ville portuaire qui était autrefois la porte d’entrée du Japon vers la Chine, même s’il dit qu’il n’y a jamais été filmé auparavant et qu’il s’est senti «chatouilleux» à propos de la représentation de ses compatriotes, il a donc créé quatre des personnages principaux de Yokohama.

Ce qui s’est avéré plus difficile a été de rechercher l’histoire des activités de l’armée japonaise en Mandchourie, ainsi que de recréer cette époque au Japon. Kurosawa dit que même s’il n’y a aucun doute sur ce que l’armée japonaise a fait en Chine à cette époque, «il ne reste plus beaucoup de matériel de cette période – nous avons donc dû recréer ces scènes par nous-mêmes.

Filmer une pièce d’époque à Kobe, aujourd’hui ville industrielle ultra-moderne, était également difficile avec les ressources limitées de la production. «Nous n’avions pas le budget pour construire des décors et presque pas de budget pour utiliser l’infographie, nous avons donc dû trouver des décors et des lieux dans le Japon contemporain.»

De nombreuses scènes se déroulent dans la maison du couple, une villa de style occidental, reflétant leurs goûts et habitudes étrangers, ce qui en fait finalement une cible pour la police locale. «C’était un miracle de trouver une maison comme celle-là à Kobe», dit Kurosawa. «Il y a d’autres maisons occidentales dans la région, mais elles sont très proprement préservées, presque comme des musées, et celle-ci avait une impression de vécu qui la rendait plus réaliste.

L’ironie était que, pendant que Kurosawa créait un décor d’époque, il tournait avec la technologie du futur, les caméras 8K Super Hi-Vision, que NHK développe et est donc désireuse d’expérimenter et de présenter. Alors que la NHK diffuse le film sur sa chaîne 8K au Japon, la plupart des publics des pays moins avancés techniquement le verront probablement dans la version 2K qui a été projetée à Venise.

«Pendant le tournage, il n’y a pas beaucoup de différence entre la prise de vue sur 8K et les appareils photo numériques ordinaires, mais en post-production, il est difficile d’atteindre un niveau constant de qualité visuelle lorsque vous coloriez et ainsi de suite», explique Kurosawa.

Ensuite, bien sûr, les caméras 8K rendent toutes les images intensément claires et bien définies: «Nous avons dû faire beaucoup de travail en post pour dépouiller toujours cette réalité et en faire une pièce d’époque. Mais heureusement, cela a donné de bons résultats car c’est presque comme si vous regardiez une œuvre d’art en mouvement ou une peinture.

Bien que la question des actions de l’armée japonaise en Mandchourie soit délicate, Kurosawa dit qu’il ne s’attend pas à une réaction patriotique du public japonais. En fait, il souhaite que le film suscite un peu de controverse, mais il ne s’y attend pas, car «il ne semble pas y avoir beaucoup de sentiment de revisiter le passé au Japon – donc je suppose que cela ne va pas pour en discuter beaucoup.

Il sera intéressant de voir comment le public d’autres territoires internationaux réagira à cette question, en particulier en Asie où cette période de l’histoire a laissé des blessures intactes. Géré à l’international par Nikkatsu, le film a été pré-vendu dans plusieurs territoires européens, dont la France, l’Espagne et le Portugal. Après son arrivée à Saint-Sébastien en tant que film d’ouverture de la section Perlak, il recevra une projection de gala au Festival international du film de Busan en Corée du Sud.