Coloriage : comparateur – avis – comparaison Studio appliqué: Hipchips Soho – DesignCurial

Ce restaurant croustillant basé à Soho avait un look décrit «  comme une version contemporaine d’un magasin britannique traditionnel

Informations sur le projet

Emplacement

Soho, Londres
Terminé

2016
Architectes

Studio appliqué
appliqué.studio
Client

Hipchips
l’image de marque

Bord déchiqueté
raggededge.com
Illustration

Sharm Murugiah
murugiah.com

Paroles de Sophie Tolhurst
Images de Jason Bailey

Les chips sont sans aucun doute une collation très appréciée, appréciée autant dans les pubs que dans les terrains de jeux, mais où vous attendez-vous à trouver les «  chips les plus savoureuses du monde  »? C’est ce que visait le restaurateur Hipchips avec son produit, et son premier restaurant devait donc être à la hauteur de cet objectif.

L’histoire de la marque devait mettre l’accent sur l’aspect artisanal et non transformé de la nourriture Hipchips

Hipchips a employé l’agence de marque Ragged Edge pour la marque et l’identité visuelle, qui comprenait la signalétique, les graphiques, les logos et établissant le ton général de la marque: «  indéniablement britannique, mais pas peur de le dire tel quel  ». Applied Studio a été recruté pour la conception du restaurant Soho, traduisant cela en intérieurs – du concept à la livraison jusqu’à la remise finale au client.

L’histoire de la marque Hipchips visait à établir des associations telles que «haut de gamme, britannique, audacieuse, artisanale, accueillante, inclusive» avec le produit. Dans cet esprit et pour gagner à Hipchips sa place sur le marché de la restauration toujours surpeuplé et concurrentiel, la direction prise par Applied Studio a été de puiser dans les associations de classiques britanniques éprouvés du commerce de détail, «  pour établir Hipchips comme une version contemporaine d’un Boutique britannique – boucherie, épicerie ou salon de coiffure.

L’idée étant d’établir la qualité du produit en référençant les qualités de ces magasins traditionnels – en inculquant à un produit nouveau et passionnant l’histoire et la qualité de quelque chose de plus traditionnel », explique Patrick Abrams, fondateur et directeur d’Applied Studio.

Cela a contribué à façonner les choix de matériaux: les «  rayures  » angulaires rouges et blanches du logo évoquent le signe rayé du salon de coiffure et sont fièrement reproduites sur le devant du comptoir dans les carreaux de H&E Smith. Une partie de carreaux de brique blanche et brillante couvre les murs et, avec leur bordure sombre contrastée, ne serait pas hors de propos dans un magasin de tarte et de purée traditionnel. La base de ces éléments traditionnels reconnaissables, comme l’explique Abrams, «nous a donné la liberté d’expérimenter et de mettre en œuvre les éléments contemporains».

Le grand menu d’affichage au-dessus du comptoir est un élément sur mesure créé par Applied Studio; dans une torsion sur le format traditionnel, il inverse la coloration, en utilisant un fond blanc avec des lettres noires. Il s’agissait d’un article sur mesure créé par le studio, un processus qui impliquait l’utilisation de Perspex translucide avec des milliers de trous percés dans [it] pour s’adapter aux lettres de tableau d’affichage standard », explique Abrams, puis combiné avec des lettres pulvérisées en noir. Une autre touche personnalisée est les bandes transporteuses rouge vif, affichant les chips fraîchement cuites alors qu’elles se dirigent vers un client en attente.

L’œuvre commandée à Sharm Murugiah

Il était également important pour l’histoire de la marque de mettre l’accent sur l’aspect artisanal et non transformé de la nourriture. Le simple voyage de la «ferme à la table» est illustré dans une œuvre d’art commandée à Sharm Murugiah. L’illustration, éclairée et positionnée sur la paroi arrière, forme également un point focal, éclairant le coin salon, et se remarque sur toute la longueur de l’espace long et étroit, du comptoir ou de la rue. Avec un style psychédélique dans la même veine que les illustrations des brasseurs artisanaux Beavertown, il forme un autre contraste avec les éléments plus traditionnels tels que les sièges en cuir classiques juste en dessous. Parmi les autres éléments plus contemporains utilisés, citons une fine grille d’éclairage en métal apparent et des luminaires contemporains de DCW Éditions, Lambert & Fils et Fritz Fryer.

Alors que l’arrière du restaurant comporte des banques de sièges en cuir classiques, afin de créer plus d’espace pour s’asseoir le long de la parcelle étroite, Applied Studio a créé des chaises et des tables pliantes sur mesure sur des supports muraux – basculées de haut en bas en fonction de l’occupation – fournissant juste le ajustement facile et flexible pour un restaurant croustillant.

Fournisseurs clés

Tuiles de comptoir

H&E Smith
hesmith.co.uk

carrelage mural

Tuiles Johnson
johnson-tiles.com

Signalétique et peinture murale intérieure

Signes techniques
technicalsigns.co.uk

Éclairage suspendu

Éditions DCW
dcw-editions.fr

Lambert et Fils
lambertfils.com

Fritz Fryer
fritzfryer.co.uk

Miroirs

Verre Preedy
preedyglass.com